前陣子參加了敘光室的課程：共讀會：攝影書的閱讀群敘，很認同志偉老師說的：攝影書(photobook)1必須看實體。透過瀏覽攝影書和共讀，感受到滿滿的細節，還有作者的意圖，收穫頗豐。
簡介
《In Limbo》於2021年10月出版，是攝影師Florian Bachmeier從 2013 年開始，持續到 2021 年左右，耗費了八年的時間深入烏克蘭，將那片土地的歷史和變遷娓娓道來。而攝影師Florian Bachmeier在1996 年至 1998 年在Escuela de Artes y Oficios(位於西班牙潘普洛納)學習攝影，並在2010 年學院畢業後，開始成為獨立攝影師，一直從事與新聞攝影相關的報導工作，並屢獲殊榮。自 2012 年起，他成為東歐 N-Ost 新聞網絡的成員，在慕尼黑和馬德里生活和工作。攝影師在踏入這片土地時還未遇見戰爭的陰霾，只是純粹地記錄當地的風土人情。然而隨著時間推移，攝影師目睹了那裡的種種變化，直至戰爭的降臨。｜
這本書是他第一本攝影書。而這本書則是入圍首屆攝影書獎(Shortlisted for the First Photobook Award, Paris Photo – Aperture Foundation 2022)
翻書影片：https://vimeo.com/636275749
觀看心得：
我覺得這本攝影書在設計上有許多巧思，讓我在閱讀這本書時，相當沉浸在書中，深深被吸引著。比如說最開始的書封是用烏克蘭國旗的照片，配上淡淡的In Limbo字樣，再翻開內頁後，一張張的照片彷彿變成一幀幀的影像，連續性的敘事連貫著整個故事，逐漸將我帶入烏克蘭那片土地上，並感受在那塊土地上的人事物。而書籍中的前幾頁像是電影的前導，引人入勝。即使照片前後看似沒有直接關聯，但這種蒙太奇手法卻激發了我更多的想像。
再來攝影師多年從事新聞攝影的關係，其實每張照片的主題都相當強烈，照片充滿細膩的細節和富有層次感的畫面，如果分開來呈現的話，都可以是展覽中的一幅的作品，因此刻意降低每張照片的對比度，讓它蒙上一層薄霧的感覺，讓每張照片都可以串連起來，讓讀者從觀看獨立的單張照片變成觀看一部電影的感覺。
還有是「Limbo」這個詞，翻成中文叫靈薄獄，或地獄邊境。簡單來說，這個空間是獨立於天堂跟地獄的空間。而為了表現出這個範圍，特地將森林的照片做成書衣的內頁，而將書衣展開後，是可以將內頁包覆起來(參考該網址)，這種設計與「in limbo」這個主題相符，讓人感受到一種來自邊緣的不安穩。而翻開內頁後，一張張的照片就像是讀者進入到這一個國度，觀看裡面的各種樣貌。隨著書中的敘事結束，讓我感覺繞了整個國度一圈，再從森林（該國度的邊緣）走出來。
另外「in limbo」這個詞有多種解釋，而每個解釋，似乎都能描述這本攝影書的意境，像是從中立狀態到動向不明的感覺、陷入僵局的感覺等等，這一系列的描述與這本攝影書呈現的氛圍相得益彰，作為書名的選擇很棒，它完美地概括了整本書所帶來的感受。
最後，在閱讀這本書的過程中，我並不覺得攝影師要傳達特定的訊息，相反，他讓讀者自行感受。觀者像是旅者，穿越這片土地，觀察著所見所聞，回到原點後，梳理內心的感受。
參考資料：
- 攝影書(photobook)根據泰德美術館描述：The photobook is a book of photographs by a photographer that has an overarching theme or follows a storyline – a convenient and reasonably cheap way of disseminating the work of a photographer to a mass audience. 換句話說，以「書」作為整體概念，透過影像的排序和媒材的選用（紙張、字體、配件等），讓讀者進行「閱讀」和「思考」。 ↩︎