關於本片
獲得柏林影展競賽片、英國獨立電影獎最佳美術設計提名。故事改編瑞士當代藝術家賈科梅蒂*的真實故事。1964年，賈科梅蒂在他巴黎的個展遇見美國藝術評論家詹姆斯洛德，並說：「當我的模特兒，幾天就好」。
意外受到賈科梅蒂邀請的詹姆斯，出於虛榮和好奇，答應了他的請求。只是，原本的幾天變成一週、兩週…這段期間藝術家表現出的狂喜、煩躁以及不知所措，似乎讓期限變得遙遙無期，這讓詹姆斯不禁思考，賈科梅蒂能否完成他滿意的一幅肖像畫？故事就在又髒又擠的畫室、創作的美麗與混亂，以及孤獨的天才藝術家之中展開。
（以下微雷）
不得不說導演這次的選角非常傳神，而且也將藝術家的性格和生活給真實呈現出來，讓我想起先前因為工作的機緣，有機會與前輩藝術家L相處的回憶，等於是讓我不自覺得帶入電影中評論家的角色。那時很幸運有機會拜訪那位L，然後在接下來的兩年（還是三年？），幾乎每個週末都會前往L的住所。L家相當清幽，有位吵架可以吵得很兇，卻互相需要彼此的師母，而美食、攝影和體驗生活則是他的情婦。L很有個性，講起話來非常直接（也相當精闢），並且對於不好的事情（像是時事、某些個人的行為舉止等等）相當尖酸苛薄，就像電影中賈科梅蒂批評畢卡索那樣，相當不留情面，真的就跟電影演得一樣，從旁觀察下來，L的生活模式*某種程度來說，其實比上班族還上班族，他只對創作相關的事情感興趣，剩下的事情就交給他人打理，常常走進熟悉的店裡點上差不多的菜色，自顧自的吃飽後開始與熟人噓寒問暖，再去熟悉的海邊繞上一圈，而這些都只是創作的養分。
也因為有這樣的機緣，在看到這部電影時，非常喜歡中文翻譯出來「寂寞」二字
*關於藝術家的生活，推薦可以看紀錄片《一個人的收藏》或是他的書，會對於藝術家有更近一步的了解。
關於寂寞
通常不是我們找到寂寞，而是寂寞找上了門，我們都是被寂寞給擄獲走的人。
怎麼說呢？
藝術家的正職是創作，在創作出能夠與人呼應的作品之前，得先跟自己呼應，也就是大家常說的要先感動自己，才能創作出感動他人的作品。相信每個人都曾經對一件物品、一本書或是一部電影產生雞皮疙瘩的感覺，以我來說，那是一種「感同身受」的感覺。那你該怎麼做？只有不斷地挖掘自己，甚至有些藝術家將自己的過去的傷痛化為創作，比如說近期在北美館展覽的塩田千春，直視自己記憶中的創傷。
那樣深入內心的感覺很難形容，是很赤裸裸的，伴隨著懷疑、恐懼、脆弱，過程有點像是變化版的薩提爾的冰山理論，藝術家在創作時，都得經歷過這樣的過程，而且是每次，且每一次都只能比上次挖得更深。也正因為只能獨自面對，很難與其他人產生連結，外在的任何評價比不上內心的直覺，能做的只剩不斷重複的創作與逼問自己，重複到無法接住自己的內心，這時能與他作伴的，就只有寂寞了。
反抗與反抗的副作用
或許正是因為無法接住自己的內心，對於外在的事物也就沒空打理。電影中你只會看到一個停不下來的工作狂，渴望與他人、家庭的互動，但呈現出來的是與外界若有似無的連接，他對於世界所作出的反抗，大概就剩下與情婦的玩鬧了。在電影裡，賈科梅蒂提到：「她給予我的比這多更多」，他依賴到無法自拔，卻因為這樣造就了藝術作品，但也落入了惡性循環的副作用之中。
電影中的賈科梅蒂愈到晚期，就愈是自我懷疑，彷彿他的成功僅是接住人生中那幾次的靈光乍現。這副作用除了影響自己，伴隨而來的是對身旁的人的影響。賈科梅蒂不是那種平易近人的藝術家，對身邊的人展現出狂喜、煩躁以及不知所措的個性，都讓我感受到，他與寂寞激烈搏鬥過後的行為。回憶在與L相處的過程中，我發現L喜歡與有內涵且熟識的人相處，這時總是會露出孩子般的笑容，但在朋友離開時，會露出「你們要走囉！？不再多逗留一下嗎？」的表情。
因為他知道回歸到自己一人時，寂寞就會找到他，只是藝術家都像是個小孩子，下意識地躲著，卻不逃走。
我一直在想，如果逃走的話會怎麼樣？或許藝術家就不會受煎熬，可以體會生活的樣貌，只是這樣一來，是「完成」一件作品，沒辦法創造出「完美」的藝術品，這似乎是藝術家永遠的課題。
《寂寞大師》的調性和節奏就像是隨手寫下的日記，緩慢、破碎且有點沈重，不過因為我們是觀眾，用這樣的距離來看一個人的人生比較沒有負擔，也讓我們客觀的思考天才藝術家的天賦，究竟是祝福還是詛咒…
最後附上電影中喜歡的幾張劇照和原因。第一張是在工作室裡，賈科梅蒂準備畫畫的照片。照片中的雕像、賈科梅蒂和詹姆斯形成一個三角形，雕像和詹姆斯看著賈科梅蒂，而賈科梅蒂很認真的觀察詹姆斯。色調部分選擇冷色系，而且帶有灰暗的調性。導演在拍攝工作室的場景常常出現這樣三角形的構圖，就好像有人從旁「觀察」藝術家在做什麼事情，有時候是雕像，有時候是旁人，加上色調的選擇，會有種旁人在觀察藝術家的心理狀態和他創作過程的感覺，當然也有第三者不小心闖進兩人獨處的時光（？）的可能性（有一幕是藝術家做雕塑做到一個段落，準備要去吃飯，完全忘記跟詹姆斯有約，等到詹姆斯來了之後才想起這件事情，可是在畫面上和氣氛上都像是詹姆斯不小心打擾到藝術家），而色調的部分，我認為是表達藝術家當下的心境（當然也有可能是詹姆斯，都說得通），從最初什麼都畫不出來呈現抑鬱的色調，到完成作品後的陽光灑入，充滿明亮且溫暖的色調，雖然明顯，但是很細膩的鋪陳。
第二張則是賈科梅蒂和詹姆斯外出散步，色調明亮且溫暖，不管在電影中的哪個時間點，只要外出散步，都是呈現溫暖的色調，甚至在結尾時，還提升了一個層次，接近到過曝的邊緣。離開工作室的時段，應該都是兩者最放鬆的時候，藝術家古怪的脾氣消失了，而詹姆斯從一個「被畫者」的身份，變成「朋友」的角度認識藝術家，並試著理解這位天才的內心（當然還有解脫的成分在裡頭哈哈哈）。
*賈科梅蒂是誰
賈科梅蒂是瑞士國寶級當代雕刻家與畫家，被譽為是20世紀最偉大的藝術家之一，只要Google 「瑞士法郎 100元」，就可以看到藝術家的頭像。他的作品於世界各大美術館如羅浮宮、英國泰特美術館、日本國立新美術館等皆曾盛大展覽。而他的青銅雕刻品《Man Pointing》是有史以來最貴的雕塑，在2015年以1.4億美元（約43.4億新台幣）售出。